讀邱子恒、胡馨尹老師所著《蔓草》散文與畫面的共生之美——青墨繪江南，蔓草寄幽思
翻開《蔓草》，仿佛踏入一片被晨露浸潤的江南園林，青石板小徑蜿蜒曲折，綠意掩映間，文字如藤蔓般纏繞心扉。這是兩位年輕作者邱子恒與胡馨尹共同編織的散文畫卷，二十篇文字與二十幅插圖相映成趣，既有水墨丹青的雅致，又有青春筆觸的鮮活。書中流淌的不僅是江南的煙雨與山色，更是一代人對(duì)文化根脈的追尋，對(duì)生命詩意的叩問。在這里，散文不再是單純的記錄，而是一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話——與古人的墨跡共鳴，與故鄉(xiāng)的炊煙低語，與自然的風(fēng)雨共舞。
《蔓草》以“言意之辨”為脈絡(luò)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處尋找立足點(diǎn)。從《蟬時(shí)雨》中虞世南詩境與盛夏蟬鳴的互文，到《孤傲的八大山人》里朱耷筆下白眼禽鳥的隱喻；從《想念故鄉(xiāng)的冬天》中氤氳著泥土氣息的鄉(xiāng)愁，到《一場(chǎng)靈魂與自然的對(duì)話》里雪山圣湖對(duì)靈魂的滌蕩——每一篇散文都似一枚棱鏡，折射出作者對(duì)歷史、藝術(shù)與生活的多維思考。書中既有對(duì)《人間詞話》的哲學(xué)解讀，也有對(duì)《千里江山圖》的美學(xué)凝視；既記錄著柚子樹的成長與父親的背影，也描摹著海棠無香的遺憾與桂花釀秋的豐盈。兩位作者以細(xì)膩的筆觸，將個(gè)人記憶與集體文化記憶交織，讓散文成為承載情感的容器，亦成為探索生命意義的載體。
若論此書最動(dòng)人之處，莫過于文字與畫面的共生之美。書中的插圖并非文字的附庸，而是獨(dú)立的敘事語言：垂絲海棠的絹瓣在紙上輕盈欲飛，蘇州白墻黛瓦的倒影在水彩中泛起漣漪。這種圖文互文的設(shè)計(jì)，讓閱讀成為一場(chǎng)沉浸式的感官體驗(yàn)，讀者既能循著文字走入作者的記憶深處，亦可借由畫面重構(gòu)屬于自己的意象空間。
作為“00后”創(chuàng)作者，作者展現(xiàn)出超越年齡的文化自覺。在《東方雅趣，古韻香道》中，她們以香為媒，串聯(lián)起《紅樓夢(mèng)》的胭脂匣、蘇軾的“雪中春信”、黃庭堅(jiān)的制香帖，將風(fēng)雅宋韻娓娓道來；《只此青綠，千里江山》不僅解讀王希孟畫作的技法與哲思，更以“十八歲的勇氣”呼應(yīng)當(dāng)代青年的文化使命感。這種對(duì)傳統(tǒng)的深情凝視，并非泥古不化的懷舊，而是以現(xiàn)代視角重新激活古典基因。
閱讀《蔓草》，常會(huì)陷入一種恍惚：上一秒還在青云譜的苦楝樹下與八大山人默然相對(duì)，下一秒便被紹興秋夜的蟲鳴聲擁入懷；剛為《潤澤我心，為愛堅(jiān)守》中父女羈絆濕了眼眶，轉(zhuǎn)眼又在《桂花釀秋》的甜香里笑嘆童年饞嘴。這種時(shí)空跳轉(zhuǎn)的非線性敘事，恰似中國古典園林的造景手法——移步換景，曲徑通幽。兩位作者深諳“留白”之道：她們不急于給出答案，而是以意象堆疊意境，用留白召喚共鳴。當(dāng)《海棠無香》以張愛玲的“人生三恨”收尾時(shí)，那片無香的花海早已超越植物學(xué)意義，成為每個(gè)人心中“求不得”的永恒隱喻；而《登滕王閣遙望千年》對(duì)王勃流星般生命的詠嘆，亦讓讀者在“關(guān)山難越”的悵惘中，瞥見自身與時(shí)代的投影。
合上書頁，窗外的城市燈火與書中的江南煙雨漸漸重疊?！堵荨非∷埔粍┙馑帲熡F(xiàn)代人被碎片信息割裂的感知力。它提醒我們：在高鐵時(shí)速三百公里的今天，依然可以駐足聆聽一場(chǎng)“蟬時(shí)雨”；在人工智能生成藝術(shù)的時(shí)代，仍有必要親手觸摸宣紙上墨荷的褶皺。作者以散文為舟楫，載著我們穿越物欲的湍流，駛向精神的桃源——那里有陶淵明采菊的東籬，有蘇軾燒燭照紅妝的庭院，也有屬于每個(gè)讀者的“半山聽雨”時(shí)刻?；蛟S，這正是散文最本真的力量：它不是答案，而是通向答案的無數(shù)條小徑；它不制造幻覺，而是教會(huì)我們?nèi)绾卧谝黄~、一朵花、一陣風(fēng)中，找回凝視世界的深情目光。
